Udstilling i Nice udforsker forbindelserne mellem Matisse og Yves Saint-Laurent
Nice - Selvom de aldrig mødtes, fandt Henri Matisse og Yves Saint-Laurent begge lignende måder at gribe farver, lys og materialer an på. En udstilling i Nice fremhæver nu de tætte bånd mellem de to.
“Skønhed, mode og lykke”, en hilsen til Charles Baudelaire, som de begge læste, kan ses frem til den 28. september på Musée Matisse i Nice. Udstillingen præsenterer 160 værker af de to kunstnere, herunder malerier, kjoler, smykker og skitser. Formålet er at udforske “Saint-Laurents perspektiv på Matisses arbejde og den måde, hvorpå mode og tekstiler kan have haft en betydelig indflydelse på Matisses værk,” opsummerer Aymeric Jeudy, museets direktør.
Udstillingen udspringer af forskning i Matisse og mode. Den stammer også fra en dybdegående undersøgelse af de mange, mere eller mindre direkte, referencer til Matisse (1869-1954) i Saint-Laurents (1936-2008) kreationer.
“For Yves Saint-Laurent var Matisse maleren par excellence. Han er, hvad han kaldte et af sine 'æstetiske spøgelser', de personligheder, der fulgte ham gennem hele hans karriere og inspirerede ham i hans kreative proces,” forklarer Serena Bucalo-Mussely, medkurator for udstillingen. Yves Saint-Laurent og Pierre Bergé ejede adskillige værker af Matisse samt dusinvis af bøger om maleren.
Referencerne kan være subtile, som motiverne fra Matisses udklippede gouacher, der er så nærværende i Saint-Laurents kjoler, eller buketten fra maleriet “Lilla kjole og anemoner” fra 1937, som synes at være projiceret over på en kappe fra 1988.
De er undertiden så direkte, at de var genstand for en aftale med rettighedshaverne, som for eksempel en gengivelse af et “Portræt med et lyserødt og blåt ansigt” fra 1936 på en håndtaske fra 1983.
Vigtigheden af mode og stof for Matisse, der selv designede balletkostumer, skaber også ægte kunstneriske paralleller mellem de to mænd.
For eksempel, da maleren fik et stykke stof i den blå farve, der blev hans varemærke, fik han syet en kjole med en hvid jabot af det. Dette blev foreviget i hans maleri “Blå kjole reflekteret i spejlet”. Designet blev senere genoplivet af Saint-Laurent som en aftenkjole i 1981, med et par ekstra accessories.
“Da Matisse arbejdede med udklippede gouacher, insisterede han på, at han skar i materialet. Det handler om at finde farven, forme den og skabe en arkitektur ud af den,” forklarer Jeudy. “En arkitektur for maleriet i Matisses tilfælde; en arkitektur for beklædning, i bevægelse for Saint-Laurent”.
Denne artikel blev oversat til dansk ved hjælp af et AI-værktøj.
FashionUnited bruger AI-sprogteknologi til at give modeprofessionelle over hele verden bredere adgang til nyheder og information. Selvom vi bestræber os på nøjagtighed, er AI-oversættelser i konstant udvikling og er måske endnu ikke fejlfri. For feedback eller spørgsmål vedrørende denne proces, kontakt os venligst på info@fashionunited.com.