Modepodcasts i 2025

Med over 4,5 millioner podcasts på verdensplan og et publikum, der i stigende grad vælger lyd til deres nyhedsforbrug, er podcasts en uomtvistelig del af kulturen – også i det kommende modeår. FashionUnited har udvalgt en række toneangivende podcasts, der fortsat vil være aktuelle.

Fashion Neurosis

Designer Bella Freud bryder med de stive rammer i det klassiske podcaststudie for at undersøge den følelsesmæssige betydning af tøj. Kendte skuespillere, designere og andre kreative profiler slår sig ned i hendes sofa til en intim samtale om deres personlige forhold til stil – ikke som en sum af trends, men som et udtryk for personlige længsler og usikkerheder. Mode bliver en form for selvanalyse med Freud i rollen som terapeut, hvilket passer godt til hendes prominente gæster, såsom Marina Abramović, der selv er en revolutionær skikkelse inden for performancekunst.

Chanel Connects

Mode kan blive uhyre intellektuel, når man lader visionære kunstnere, forfattere, performere og kuratorer fortælle, hvad det hele handler om. Det beviser Chanel med ‘Chanel Connects’. Den femte sæson finder sted i La Pausa, den ‘ideelle middelhavsvilla’ ved den franske riviera, som Gabrielle Chanel selv designede. Vært er Yana Peel, President of Arts, Culture & Heritage hos luksusmærket. Et særligt bonusafsnit blev optaget live på Guggenheim-museet i New York City, hvor kunstnerne Sarah Sze og Julie Mehretu taler med Peel om kreativitet, abstraktion og kunstens rolle som drivkraft for forandring.

Articles of Interest

Avery Trufelman kommer fra en familie af radio- og tv-folk. Hun har i årevis arbejdet som radioproducer og blev kendt for Articles of Interest, en podcast om særheder i tøjindustrien, med særligt fokus på selve objekterne. En times samtale om lynlåse er ikke kedelig, når den afføder en fortælling om fælles historie, kultur, teknologi og identitet. I 2025 åbnede Trufelman igen for en relevant diskussion med miniserien Gear, der handler om militærdesigns indflydelse på vores daglige tøjvalg – fra field jackets til ‘gorpcore’.

Fashion People

Fashion People er en udvidelse af Line Sheet, Lauren Shermans lukkede nyhedsbrev, hvori hun analyserer tendenserne i mode- og skønhedsbranchen. I podcastversionen taler hun med insidere fra milliardindustrien for at grave endnu dybere: fra kreative direktørers håbefulde strategier til tidligere førstedame Michelle Obamas modesyn.

Dressed: The History of Fashion

Historiker Cassidy Zachary guider sine lyttere gennem modehistorien ved at placere historiske fakta i en nutidig, social kontekst. Hvad siger korsettet om ‘mig’ og ‘os’, nu hvor det vender tilbage i Generation Z's garderober? Passende til årsskiftet er afsnittet med Tim Gunn fra det amerikanske mode-tv-program ‘Project Runway’ om hans originale catchphrase ‘Make it Work’. Hvad skaber succesfuld mode anno 2026?

Manufactured

I endnu et år præget af skandaler om uetiske arbejdsforhold i lange, uigennemsigtige forsyningskæder i modebranchen, tilbyder Kim van der Weerds podcast Manufactured et holdepunkt. Hun har i årevis arbejdet med tøjproduktion, blandt andet som fabrikschef i Cambodja, og undersøger nu fair handelspraksis for interessenter i de bagerste led af forsyningskæden, blandt andet gennem Transformers Foundation og som medstifter af Fashion Producer Collective. I podcasten giver hun ordet til oversete fagfolk med stor viden, såsom Bergson Wang (afsnit 100), en kinesisk compliance-ekspert, der forklarer, hvorfor audits langtfra altid er pålidelige.

Wardrobe Crisis

Modejournalist og bæredygtighedsekspert Clare Press dykker i Wardrobe Crisis ned i spændingsfeltet mellem stil, etik og miljø. Hun undersøger, hvordan bomuldsproduktion truer vandressourcerne i Indien, med input fra designere og forskere, og belyser, hvordan vintageforhandlere og dataanalytikere kvantificerer fænomenet ‘pre-loved fashion’. Med et glimt i øjet viser Press, at mode kan være forretning uden at vælte omkostningerne over på sårbare parter i den globale forsyningskæde.

The Cutting Room Floor

Designer Recho Omondi viser sig at være en fremragende interviewer: ærlig, kritisk og ufiltreret. I The Cutting Room Floor taler hun med designere, creative directors, CEO'er og upcoming talenter om emner som phygital, marketing og branding – ofte i krydsfeltet med andre discipliner, såsom mad med Sue Chan eller wellness med Gwyneth Paltrow, som modebranchen på den ene eller anden måde kommenterer på.

Brendawareness

Brenda Weischer (kendt som Brendahashtag på Instagram) optager sin podcast, som man forventer af en influencer: hjemme i stuen, med sin telefon. Hendes reportager fra modeshows og events på den røde løber er som en talebesked til en god ven. Netop denne intime fortællestil tiltrækker så mange lyttere. Brenda er desuden en inspiration for unge fagfolk med sine indsigter i personlig branding og image building, inklusive bagsiden af medaljen: den konstante online-tilstedeværelse påvirker vores velvære.

Fashion Radio

SHOWstudios Fashion Radio, med DJ Fat Tony som vært, udforsker sammensmeltningen af mode og musik. I hvert afsnit taler førende skikkelser fra branchen – fra designere til stylister og modeller – om deres kreative proces, karrierens højdepunkter, og hvordan musik påvirker deres arbejde. Vigtigheden af at have sin egen rytme bliver tydelig i afsnittet med modellen Debra Shaw, som takket være musikken formår at legemliggøre sin gudindelignende karakter på catwalken.