De store modeudstillinger, du skal sætte en dag (eller to) af til i 2026

Efter et overfyldt udstillingsår, hvor kuratorer gjorde deres bedste for at indfange vores tids turbulens, ser det ud til, at de i 2026 vender tilbage til klassikerne. Forstørrelsesglasset rettes mod store navne som Schiaparelli, Alaïa og dronningen (Elizabeth II) – ikoner, som mange kender, og som altid vil tiltrække interesse. Et solidt udgangspunkt, for enhver, der besøger mange museer, ved: ved at se langsomt og opmærksomt lærer man altid noget nyt.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Det britiske V&A indleder det nye år med Elsa Schiaparelli, couturieren der smeltede mode og surrealistisk kunst sammen. Udstillingen viser, hvordan hun ophøjede couture til noget teatralsk i de elegante 1930'ere – fra hendes berømte Lobster Dress til serien af hatte inspireret af hendes kreative partnerskab med maleren Salvador Dalí. Modekuratorens opgave er også at fremhæve de mindre kendte stykker fra arkiverne, som i dette tilfælde parfumeflakoner, der fremstår som kunstobjekter, og originale tegninger fra Schiaparellis atelier. Timingen er også spot on efter en heritage-baseret kollektion fra den relativt nye kreative direktør, Daniel Roseberry.

Hvor og hvornår: V&A South Kensington, London, 28. marts til 1. november 2026.

Alaïa: L'Art de la Ligne

Alaïa var kendt som 'silhuetternes konge'. Ved hans fond i Paris, som er åben for offentligheden hele året, har kuratorerne gennemgået kollektionen for at finde beviser på hans skulpturelle tilgang. Her kan man snart beundre hans body-con kjoler og stramme læderkreationer, som i sin tid blev berømte på ikoner som Iman, Naomi Campbell og Cindy Bruna. Man får også mulighed for at se hans tidlige prototyper, hvor man endnu tydeligere kan aflæse, hvordan han konstant perfektionerede den kvindelige form. En interessant detalje: Alaïa nægtede længe at deltage i fashion weeks, fordi han mente, at mode har brug for tid til at ånde. Hans designs var tænkt som kunstværker, og sådan betragter vi dem stadig i dag.

Hvor og hvornår: Fondation Azzedine Alaïa, Paris, 15. december 2025 til 24. maj 2026.

The Antwerp Six

Antwerpen opnåede verdensberømmelse i 1980'erne takket være seks unge designere, der med deres eksperimentelle designs rystede modeverdenen. Nu er der en udstilling, hvor man kan se dem side om side – som én avantgarde-modefront og dog hver med deres egen genialitet: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene og Marina Yee, som desværre gik bort kort før sin hyldest. The Antwerp Six startede alle på samme akademi, men deres fælles gennembrud var et tilfælde. Hvad er det egentlig med Antwerpen som rugekasse, der også nu igen fyldes op med en generation af exceptionelt opkommende talent?

Hvor og hvornår: ModeMuseum (MoMu), Antwerpen, 28. marts 2026 til 17. januar 2027.

Embroidering Palestine

Broderier har i titusinder af år fortalt historier om deres skabere, deres håndværk, oprindelse og tidsånd. Det skal fremgå af en udstilling på ModeMuseum Antwerpen, der fokuserer på palæstinensiske broderier, udvalgt på baggrund af den ubønhørlige krigsaktualitet. I udstillingen ser vi, hvordan palæstinensiske håndværkere har forarbejdet og stadig forarbejder deres identitet, historie og følelser i tekstil. Fra traditionelle folkedragter til nutidige fortolkninger – hvert stykke fortæller en historie. Tekstil som stille modstand i en eksplicit voldelig tid.

Hvor og hvornår: ModeMuseum (MoMu), Antwerpen, 13. december 2025 til 7. juni 2026.

State Fashion Biennale 2026

På modebiennalen i Arnhem handler det typisk ikke om det smukkeste tøj, men om spørgsmålet om, hvad mode gør i dag – økologisk, socialt og kulturelt. I 2026 ligger fokus med 'Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures' på materialer og ansvarlighed: fra tekstilinnovationer, der efterligner biologiske kredsløb, til designs, der bevidst er ufærdige eller midlertidige. Kunsten, der udstilles, er ikke løsningen på hele modesystemet, men antyder et nyt tankesæt. Den skal bringe emner som arbejde, identitet og udmattelse på banen – en udfordring for kuratorerne af denne fjerde udgave: Anne Zhou, Shanu Walpita og Anouchka van Driel.

Hvor og hvornår: Forskellige lokationer i Arnhem, 14. maj til 28. juni 2026.

Costume Art

Med 'Costume Art' bringer The Costume Institute mode fra kælderen til hjertet af The Metropolitan Museum of Art. Forårsudstillingen 2026 åbner de nye Condé M. Nast Galleries på over 1.100 kvadratmeter lige ved siden af Great Hall. Udstillingen undersøger, hvordan den beklædte krop er blevet afbildet gennem kunsthistorien. Beklædningsgenstande fra The Costume Institutes samling af store navne som Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga og Iris van Herpen parres med andre kunstformer fra The Mets samling, hvorved det noget mystiske forhold mellem mode og kroppen pludselig bliver krystalklart. Væsentlig sidebemærkning: ægteparret Bezos har finansieret projektet.

Hvor og hvornår: The Met, New York, 10. maj 2026 til januar 2027.

Westwood/Kawakubo: Icons of Rebellion

Hvad sker der, når man sætter to rebelliske modedesignere ved siden af hinanden? I Melbourne besluttede kuratorerne Katie Somerville, Danielle Whitfield og Charlotte Boticavan fra NGV at afprøve det med Vivienne Westwood og Rei Kawakubo. Førstnævnte udfordrede med sine designs med tartanmønstre, sikkerhedsnåle og provokerende slogans 1970'ernes konventioner. Kawakubo beskæftigede sig primært med formen: med asymmetriske silhuetter og dekonstruktion satte hun traditionelle idéer om kroppen og beklædning på hovedet. Ud over disse for moderetningen igen vigtige stykker får besøgende også mulighed for at se skitser og prototyper.

Hvor og hvornår: National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, 7. december 2025 til 19. april 2026.

Queen Elizabeth II: Her Life In Style

Buckingham Palace åbner dørene for et unikt indblik – og det største til dato – i garderoben hos den længst regerende britiske monark: Dronning Elizabeth II. Der vises mere end 200 beklædningsgenstande, accessories og designskitser med forklaringer til de nøglemomenter, hvor de blev båret. Fra Harris-tweed jakken med Balmoral-tartan nederdel, designet af Norman Hartnell i 1950'erne, til den grønne kappe af Angela Kelly, båret til officielle portrætter i hendes sidste leveår. Udstillingen viser, hvordan monarken brugte mode til at sende et budskab: alt fra typen af ædelsten til stoffets farve egner sig til et subtilt politisk signal.

Hvor og hvornår: The King's Gallery, Buckingham Palace, London, 10. april til 18. oktober 2026.