Video: Efterkrigsfilmens indflydelse på modefotografiet

I efterkrigstiden, især op gennem 1970'erne, beskæftigede filmkunsten sig aktivt med fascismens temaer. Værker som Bernardo Bertoluccis banebrydende 'The Conformist' (1970), Bob Fosses 'Cabaret' (1972), Liliana Cavanis 'The Night Porter' (1974) og Pier Paolo Pasolinis '100 Days of Sodom' (1975) trak stærke visuelle og tematiske tråde til nazistisk og fascistisk æstetik, hvilket i høj grad formede årtiets kulturelle landskab. Dette filmiske skift inspirerede modefotografer som Helmut Newton og Guy Bourdin til at tilføre deres glamourøse og sensuelle fotografi en mørkere, mere forførende tone. Ved at fremhæve den afklædte krop og inkorporere foruroligende narrativer fra disse film, revitaliserede de fundamentalt den samtidige billedskabelse og sendte chokbølger gennem den kreative kultur.

Disse komplekse skæringspunkter udgør kernen i 'Fashion, Fascism, Film', en udforskning af de udviskede grænser, der forbinder fotografi, mode og film med de sociale adfærdsmønstre i 1960'erne, 1970'erne og 1980'erne. I denne diskussion undersøger fotokritiker Philippe Garner og Nick Knight, hvordan disse relationer mellem fascisme, film og stil dybt påvirkede det ikoniske arbejde fra legendariske fotografer som Helmut Newton, Guy Bourdin og Chris von Wangenheim.