Shanghai Fashion Week: Tradition som drivkraft for det moderne

Som næppe nogen anden modeuge demonstrerer Shanghai, hvordan morgendagens trends bliver relevante gennem et lands kulturarv. HW26-kollektionerne fra mange spirende brands var netop spændende, fordi de var lige så forankrede i tidsånden som i historien. Samtidig forbliver byen et testlaboratorium for events fra globale koncerner – fra Adidas og Apple til Margiela.

Mellem metropol og myteverden

Modescenen i Kina er stadig relativt ung. For omkring ti år siden begyndte uafhængige designere – nogle efter studier på anerkendte modeakademier i udlandet – at opbygge deres egne brands og følgerskarer. Der findes ikke et arkiv som hos etablerede modehuse; i stedet orienterer de sig mod de globale catwalks og adapterer nu trends lynhurtigt.

På det seneste er det i stigende grad lykkedes designere at inkorporere indflydelser og et eget billedsprog, der har rødder i lokale traditioner. Tøjet som produkt bliver derved ikke kun lokalt relevant, men også mere attraktivt for et bredere publikum takket være dette unikke præg.

Hvilken elegance og coolness der opstår fra den dynamiske sammenfletning af øst og vest, demonstrerer Shanghai Fashion Week sæson efter sæson i showrooms og på catwalken.

Den raffinerede kollektion fra brandet Samuel Gui Yang, som igen viste off-schedule under modeugen, er uden tvivl en af de mest bemærkelsesværdige i denne henseende. I looks, der balancerer mellem drøm og virkelighed, myte og metropol, skrider modellerne frem, skjult under en baldakin, indhyllet i et orangefarvet silketæppe eller en hvid fjercape. Her udviskes grænserne mellem øst og vest i en blanding af denim, kinesiske knudeknapper, rentskårne frakker og flagrende silkestoffer.

Brandet Ao Yes, grundlagt for fire år siden, ser også ud til at have fundet sin formel. De snerpet-udseende og netop derfor chikke looks appellerer med deres intelligente til ironiske spil med klassiske kultursymboler til en hyper-urban kundekreds fra de kinesiske megabyer. I denne sæson blev en stiliseret orkidé gennemgående tema, som miniprint på knælange nederdele, som broderi på cardigans eller som applikationer på et blazer-nederdel-sæt.

Ultrafeminine silhuetter

En anden tilbagevendende tendens under Shanghai Fashion Week er den ultrafeminine mode. Brandet Shushu/Tong præsenterede looks, der bevægede sig mellem skoleuniform og 30'er-glamour for Shanghais borgerlige, frække storby-Lolita.

Designer Jacques Weis kreationer mindede om de elegante damer fra det dekadente Shanghai i 1920'erne, som sværgede til parisisk chic, men satte deres eget præg. I designer Xu Zhis kollektion var der også franske indflydelser at spore: læder, blonder og flagrende frynser skulle lede tankerne hen på bohemerne fra Rive Gauche i slutningen af 1960'erne.

Designer Susan Fang har udviklet et umiskendeligt formsprog af æteriske kjoler, hvis lethed kunne stamme fra de himmelske væsener i kinesisk mytologi. De karakteristiske, drømmende kjoler af transparente stoffer blev i HW26-sæsonen suppleret med kreationer med sløjfer i mangfoldige variationer.

Labelhood: Brandaktivering i særklasse

Men det var ikke kun på catwalken, man kunne se, hvordan inddragelsen af kinesisk filosofi og håndværk skabte visuelt tiltalende designs, der kan være både autentiske og trendsættende. Kampagnen fra Labelhood, en inkubator og butik for spirende modebrands samt en platform for shows under Shanghai Fashion Week, var også et imponerende eksempel.

Hver sæson lancerer Labelhood en kampagne for sin festival, som ud over catwalks og showrooms også omfatter events for modeinteresserede. Alle shows arrangeret af Labelhood – som for eksempel dem fra Oude Waag, WMWM eller Swaying Knit – afholdes to gange: én gang for et fagpublikum og én gang for fans og modeentusiaster.

Med sin tilgængelighed ønsker platformen at fremme anerkendelsen af og begejstringen for spirende designerbrands. Og det virker: Hver sæson strømmer et væld af gennemstylede fans, hvis modebegejstring er tydelig, til shows og modefestivalen.

Festivalens kampagne er hver sæson en interessant skabelon for brandaktivering med lokal appel. Til efterår/vinter 2026 blev et betydningsfuldt slogan i kinesisk kalligrafi, “Take a Leap” (da. "Tag springet"), kombineret med et trendy fotoshoot i retrostil.

Passende til temaet lancerede Labelhood samtidig, i samarbejde med den amerikanske skogigant Nike, en sneaker inspireret af kinesisk håndværk. Denne sorte Shox Z Calistra bæres af modellerne i modeugekampagnen og præsenteres som en pop-up i Labelhoods butik i Shanghai. Det fungerer så godt, fordi inspirationen bag sneakeren byder på en dybdegående fortælling.

”Kernen i dette design ligger i fortolkningen og opgraderingen af kulturelle symboler,” hedder det i en meddelelse fra Labelhood. ”Designteamet har fanget essensen af den mesterlige teknik bag sort keramik fra Kinas sene stenalder og har ved hjælp af en speciel laklæderproces genskabt den dybsorte farve og den varme glans, der opstår i brændeovnens ild.”

Formen på snørelukningen er inspireret af gittervinduerne i Jiangnan-regionen. Samarbejdet præsenteres i butikken, indrammet af sort lertøj og den kinesiske lykkefarve rød, som genfindes på skoens inderside og i Nike-logoet. Således finder klassisk æstetik sit nutidige udtryk i en trendy sko, der kan bæres til hverdag.

Modeugen som testlaboratorium

Ud over Nike benyttede også andre verdenskendte mærker modeugen til at afprøve innovative formater.

Modehuset Maison Margiela afholdt sit første show i Kina og markerede dermed starten på en innovativ dialog med det kinesiske publikum. Som afslutning på Shanghai Fashion Week inviterede kreativ direktør Glenn Martens gæsterne til en containerhavn, hvor den ready-to-wear- og couture-kollektion, inspireret af et parisisk loppemarked, blev vist i kombination.

Umiddelbart efter showet åbnede en tolv dage lang udstillingsrække i fire forskellige kinesiske byer. Dialogen med publikum var omhyggeligt iscenesat. Allerede i de første looks på catwalken var der referencer til en vigtig kinesisk kulturteknik – modeller, der lignede porcelænsfigurer i deres couture-kjoler af gazar-stof dækket med mange lag organza og med matchende masker.

Valget af lokation for den anden udstilling i Beijing – et operahus for Peking-opera – var også velvalgt med tanke på temaet om anonymitet og masker hos Margiela. Fremstødet fra brandet, der er en del af den italienske modekoncern OTB, følger strategierne fra andre luksushuse, som på det seneste har satset stærkt på lokalisering i deres kampagner for at vinde kunder. Investeringen i disse events vidner også om modenheden på det kinesiske marked, som nu viser potentiale for et niche-luksusmærke som Margiela, der primært appellerer til modekendere.

Sportsgiganten Adidas investerede også i det kinesiske marked med et tredages event på det historiske område ved Xintiandi Laguna grundskole. Ud over et modeshow var der et retro-fodboldmarked og en udstilling med et arkiv af VM-trøjer fra det tyske mærke.

Den næste bølge

Modescenen i Shanghai arbejder også allerede på fremtiden for de spirende designere. Med “New Wave Fashion Awards” uddelte Shanghai Fashion Designers Association for første gang priser, der hylder designeres 360-graders vision.

”New Wave Fashion Awards” er ikke tænkt som en enkeltstående konkurrence, men som et langsigtet projekt for at fremme alsidige kreative talenter i modebranchen. Kreative personligheder skal bedømmes ud fra mere holistiske kriterier, og målet er at skabe bredere veje for den innovative udvikling af kinesiske designermærker, fremgår det af en meddelelse.

De seks finalister skulle fra 25. til 30. marts præsentere et stedspecifikt projekt på lokationer i Shanghai, som rakte ud over en ren modekollektion. Der blev efterspurgt en systematisk kreativ tilgang til at skabe en immersiv brandoplevelse for forbrugerne.

Designer Gong Li skabte for eksempel en sengeinstallation for sit brand 8NO8, helt i tråd med de humørfyldte storbysbørn, der befolker hans kollektioner. I sidste ende var det dog andre, der løb med sejren. Brandet Motoguo tog ‘Future Force Award’ med hjem, mens Chen Sifan modtog ‘Public Impact’ Award.

Hovedprisen, “Visionary of the Year Award”, gik til designer Feng Chen Wang, som i anledning af sit brands tiårsjubilæum arrangerede en pop-up-butik i en historisk bygning, der tidligere husede et britisk tehandelsselskab i Shanghai. Således mødes ikke kun vestlige streetwear-indflydelser med traditionelle plantefarvningsteknikker i hendes kollektioner; bygningens rum afspejlede også den konstante dialog mellem øst og vest. Og med referencen til te fra hendes hjemprovins Fujian, som blev serveret i pop-up'en, tilføjede hun også et personligt præg.

Wang har haft en spændende uge. Hun valgte Shanghai Fashion Week til at lancere sin womenswear-linje med et modeshow i anledning af tiårsjubilæet. Hidtil har hun præsenteret sin menswear-kollektion i Paris. Derudover præsenterede hun et modeshow i samarbejde med teknologigiganten Apple under modeugen.

”Anerkendelsen bidrager til synlighed og styrker brandet,” udtalte hun via e-mail om sin pris. Med blikket rettet mod fremtiden handler det for hende i næste skridt om at finde den rette balance.

”Kreativitet er stadig i centrum, men vi skal også vokse på en mere holistisk måde – kreativt og kommercielt – og opbygge noget bæredygtigt,” sagde Wang. ”Personligt ønsker jeg at forblive nysgerrig, fortsætte med at lære og konstant udvikle mig.”