Nye knuder og skyggespil: Højdepunkterne fra Seoul Fashion Week SS26

I anledning af sit 25-års jubilæum præsenterede Seoul Fashion Week sig i denne sæson ikke kun som en platform for lokale brands, men også som en seismograf for kommende trends. Mellem eksperimenterende drapering, streetwear-statements og subtile referencer til undertøj som styling-element udfoldede sig et panorama, der fejrede den kreative diversitet i den sydkoreanske hovedstad.

For forår/sommer 2026 omfattede den officielle kalender 14 runway-shows – inklusive store navne som Caruso og Andersson Bell – samt 74 showrooms, hvor brands præsenterede deres kollektioner for indkøbere. Et særligt højdepunkt var samarbejdet med Fashion Council Germany. I Berlin Showroom præsenterede tolv labels som Lueder, Richert Beil og Sia Arnika deres designs, bragte nye stemmer til den sydkoreanske metropol og fik samtidig værdifuld indsigt i det koreanske marked.

Om en af de ellers Berlin-baserede designere fremover selv vil indtage catwalken i Seoul, er uvist. Sikkert er det dog, at byen har rigeligt med trends at byde på, også uden denne udsigt.

FashionUnited har samlet højdepunkterne fra SS26-sæsonen for dig.

Slips, bundet på ny

På catwalken i Seoul blev et tilbehør, der længe ikke har været forankret i formel herremode, genfortolket: slipset. I Seoul blev det tidligere statussymbol igen et element i postgender styling-koder og blev fundet i en række forskellige kontekster.

Løst bundet om halsen, draperet på siden eller endda båret dobbelt – styling-mulighederne for det tidligere kontor-tilbehør synes langt fra udtømte for designerne. Caruso gav en model to slips om halsen og kombinerede dem med et ellers næsten ordinært look bestående af oversized skjorte og denim, mens Andersson Bell stylede et skævt bundet slips til en slidt vest, en bevidst krøllet skjorte og et par bukser kantet med blomster. Hos Big Park var der et mix af mønstre med stribet slips, ternet skjorte og vide plissebukser.

Transparens

Ligesom slips har transparens været allestedsnærværende de seneste år – især på den røde løber. I Seoul fik trenden dog ny dybde og retning. I stedet for blot at tjene som provokation eller glamourøst element, blev transparens genfortolket som et middel til lag-på-lag, subversion og narrativ.

For SS26 viste gennemsigtigheden sig som en dekonstrueret version af skrædderi og som fremhævet sarthed. Andersson Bell udfordrede definitionen af et business-look og kombinerede en transparent mesh-langærmet bluse med en klassisk blazer, mens Caruso dekonstruerede en trøjejakke med transparent mesh lag-på-lag. Kwak Hyun Joo satsede på romantiseret transparens i slikfarver med et lillafarvet sæt bestående af crop-top og nederdel, inklusive transparente indsatser, flæser og asymmetriske lag.

Undertøj som styling-element

Legen med undertøj som synligt styling-element fandt også sin plads på catwalken i Seoul. I stedet for at blive opfattet som et skjult lag, blev det bevidst rykket i centrum for looket – nogle gange som en sporty detalje, andre gange som et subversivt statement.

Brandet New Wave Boys kombinerede en korsetlignende off-shoulder-top med højtaljede shorts og bloomers, mens Ulkin viste en næsten klassisk kombination af bikini-top, åben vest og transparent mesh. Arts var mere eksperimenterende. Hos dette label blev undertøjet simpelthen trykt på en hvid T-shirt, hvilket ikke kun ændrede dets anvendelse, men også modellens proportioner.

Draperet rynkning

I Seoul satsede nogle brands på raffinerede eksperimenter med tekstur og silhuet. Særligt iøjnefaldende var brugen af justerbare flæsedetaljer, der gav stofferne en levende, næsten skulpturel overflade.

Et ensemble fra Arts viste en skjortekjole, der blev genfortolket med snører, hvilket gav klassiske striber en næsten futuristisk dynamik og volumen. Et andet outfit fra brandet Lie legede med kontraster: Et marineblåt sæt bestående af top og mininederdel fik en sporty-urban fortolkning gennem fine rynker og tilbehør som en net-kasket. Sammenligningsvis traditionel var draperingen på en lyseblå slipkjole fra Mmam, hvis rynkning i siden ikke kun bragte bevægelse i materialet, men også afslørede hud gennem en høj slids.

Skyggespil

Mens farver, glimmer og ekstravagance satte tonen mange steder, valgte nogle brands bevidst mørket. Men i stedet for at forsvinde i skyggen, brugte de sort som scene for præcist skrædderi og subtile, personlige detaljer.

Hos Big Park viste dette sig i en kjole, hvis stramme overdel mindede om klassisk skrædderhåndværk – næsten som en fusion med en traditionel hanbok – mens en flydende, plisseret nederdel fuldendte silhuetten. Arts præsenterede et monokromt, næsten sporty ensemble, der virkede overraskende legende med overdimensionerede sløjfer. Sling Stones look dannede kontrapunkt til andre designeres farveeksplosioner og udstrålede en næsten skulpturel stringens med en lang frakke, klare linjer og overdimensionerede proportioner.

Denne artikel blev oversat til dansk ved hjælp af et AI-værktøj.

FashionUnited bruger AI-sprogteknologi til at give modeprofessionelle over hele verden bredere adgang til nyheder og information. Selvom vi bestræber os på nøjagtighed, er AI-oversættelser i konstant udvikling og er måske endnu ikke fejlfri. For feedback eller spørgsmål vedrørende denne proces, kontakt os venligst på info@fashionunited.com.