Mellem opbrud og det velkendte: De 10 vigtigste trends for forår/sommer 2026
Ordet 'historisk' var så nærværende i denne sæson, at det næsten svævede som en uofficiel overskrift over SS26-kollektionerne. Og det med god grund, for på modeverdenens øverste hylder fandt en massiv stoledans sted. Hele 14 designere præsenterede deres debutkollektioner som nyudnævnte kreative direktører for nogle af branchens mest indflydelsesrige modehuse. Denne tektoniske forskydning i det kreative landskab skabte uundgåeligt en fornemmelse af en ny begyndelse.
Overalt kunne man derfor mærke løftet om et modemæssigt opbrud. Men efter fire uger tegnede der sig et velkendt billede. De trends, der gradvist krystalliserede sig ud af de mange shows, bevægede sig på trods af alle stilistiske nyorienteringer på velkendt grund.
De ti vigtigste trends for SS26 – et overblik.
Fjerlet
Hvis der er én fjerbesat kjole, som efter denne modeuge vil forblive i den kollektive modebevidsthed, så er det den fra Mathieu Blazys debutkollektion for Chanel. Men designeren var hverken den første eller den sidste, der satsede på materialet.
Sæsonen var generelt præget af en overflod af teksturer og bevægelse, og her spillede fjer en vigtig rolle. Hvad enten det var som en del af veste og hovedbeklædning, som hos Ann Demeulemeester, eller som dekoration på nederdele, som Pierpaolo Piccioli valgte for Balenciaga – det fjerlette materiale viste sig at være yderst alsidigt.
Flæsespil
Efter flere år med rene linjer genopdager moden i denne sæson sin bløde side. Flæser dukkede op overalt – ikke som en nostalgisk gestus, men som et bevidst brud med de seneste års stringens. Hos Marques’ Almeida fremstod de uregelmæssige og spontane, hos Alberta Ferretti finere og i bløde, flydende lag, der legede med lys og bevægelse. Chloé omsatte flæsen til et moderne volumen, der balancerede mellem det sporty og det romantiske.
Blomsterhav
Blomsterprint til foråret har aldrig været og vil aldrig blive banebrydende – og alligevel går der ikke en sæson, hvor det florale motiv ikke igen pryder catwalken. Rabanne startede den florale parade med et look, der mindede om en 80'er-revival og næsten virkede som taget ud af en farverig musikvideo. Valentino tog os derimod med til 70'erne med en flagrende metallisk kjole i skinnende grønne nuancer, hvis blomstermønster fremstod som et maleri dyppet i lamé.
Til sammenligning var Loewes udtryk næsten afdæmpet. Den tætsiddende minikjole med små, fint arrangerede blomster så ud, som var blomsterne malet på med et fint penselstrøg.
Gule nuancer
Efter flere sæsoner domineret af neutrale toner og jordfarver vendte farverne med eftertryk tilbage på catwalken. Især gul viste sig at være sæsonens farve – præsenteret i vidt forskellige nuancer.
Hos Miu Miu fremstod den som et levende supplement til sporty former og grafiske mønstre, hvilket gav farven en næsten utilitaristisk stringens. Alexander McQueen satsede på den dramatiske effekt af gul i voluminøse, gulvlange kjoler, der opløste stoffet i bevægelse og lys. Balenciaga omsatte derimod farven til skulpturelle former og strukturerede overflader, hvorved gul her ikke repræsenterede lethed, men snarere en næsten arkitektonisk præcision.
Frynsefest
Ved første øjekast adskiller frynsetrenden sig næppe fra det førnævnte fjer-look – men tekstur spillede generelt en central rolle i SS26-sæsonens udtryk, og frynser i alle deres varianter var allestedsnærværende.
Hos Chanel viste teknikken sig i en taktil overdådighed med en gylden frynsekombination, mens Alexander McQueen gav temaet et mere råt udtryk. Metallisk skinnende tråde hang løst ned fra en kort top, der var kombineret med jeans. Loewe præsenterede den nok mest arkitektoniske variant med elektrisk koboltblå frynser, der stak frem fra en skulpturel nederdel, kombineret med en voluminøs jakke, der forankrede helheden i en moderne saglighed.
Et strejf af Marie Antoinette
Allerede sidste forår begyndte adskillige mærker at genfortolke 1700-tallets panier-kjoler – med overdreven hoftevolumen, der mindede om hofsilhuetter. I denne sæson var billedet mindre ensartet, men opulent volumen, som Marie Antoinette ville have elsket, var især udbredt på kjoler.
Her gav volumen nederdele og kjoler en levende dynamik. De kom oppustede, foldede og med en livlig bevægelse ned ad catwalken. Det sås for eksempel ved Jonathan Andersons debut for Diors damekollektion og hos Givenchy under kreativ ledelse af Sarah Burton. Louis Vuitton præsenterede derimod en transparent kombination af bukser, der var så vide, at de næsten kunne gå for at være en nederdel, sammen med et korset og en kappe med så voluminøse skuldre, at de matchede nederdelenes dramatik. Showet fandt passende sted på Musée du Louvre, nærmere bestemt i de lokaler, der engang fungerede som sommerresidens for Anna af Østrig, dronning af Frankrig.
Syrenlilla
I farvecirklen ligger gul og lilla over for hinanden, og i SS26-sæsonen konkurrerer de. Den violette tone viste sig i mange forskellige nuancer – fra kølig syren til dyb purpur. Chloé valgte en blid syrenfarve til en kjole, der faldt i bløde folder, som samlede sig omkring hoften og sømmen. Balenciaga viste en smallere silhuet i en kraftig lilla, der blev levendegjort af draperinger ved sømmen. Moschino kombinerede derimod farven med legende detaljer, såsom overdimensionerede flæser og en fremhævet hoftevolumen, der mindede om couture-præsentationer.
Silhuetleg
Designere leger med silhuetter, og især jakken måtte give afkald på et par centimeter. På catwalken viste den sig i en cropped version, der afslører underkroppen og samtidig moderniserer den klassiske form. Hvad enten det var i den minimale udgave hos Chanel, den klare geometri hos Max Mara eller den avantgardistiske kreation hos Alexander McQueen, bringer den croppede variant et friskt pust til det klassiske jakkesæt-look.
Mørke lingerie-looks
Ligesom indflydelsen fra 1700-tallet er lingerie-inspireret mode efterhånden et velkendt syn på catwalken. I denne sæson viser den sig dog betydeligt mørkere og endnu mere sensuel.
Hos Tom Ford blev slip-kjolen et dekonstrueret kunstværk. Transparente blondeindsatser mødte grafiske linjer og stærke kontraster. Patou viste derimod en legende version af lingerie-temaet, hvor den fine bralette og kombinationen af blomstret miniskørt og strømpebukser næsten mindede om en klassisk pin-up-silhuet, og Jean Paul Gaultier tog temaet til det yderste. En dybt udskåret body med en gennemsigtig nederdel sad så lavt, at den næsten mindede om strømper.
Orange
Ikke kun gul og lilla, men også orange sender skarpe signaler for SS26. Farven, der længe har penduleret mellem advarselssignal og retro-charme, var ikke til at overse i denne sæson.
Denne artikel blev oversat til dansk ved hjælp af et AI-værktøj.
FashionUnited bruger AI-sprogteknologi til at give modeprofessionelle over hele verden bredere adgang til nyheder og information. Selvom vi bestræber os på nøjagtighed, er AI-oversættelser i konstant udvikling og er måske endnu ikke fejlfri. For feedback eller spørgsmål vedrørende denne proces, kontakt os venligst på info@fashionunited.com.