London Fashion Week AW26 ekspanderer med tilbagevenden af traditionsrige navne, strategisk støtte & fornyet momentum

Overblik

London Fashion Week (LFW) AW26 blev afsluttet mandag aften med et tydeligt tegn på styrkelse. Februar-udgaven bød på mere end 90 designere og brands på den officielle kalender fra British Fashion Council (BFC), herunder 41 catwalkshows og 20 præsentationer afholdt over fem dage.

Modeugen, der fandt sted fra 19. til 23. februar, oplevede en stigning i deltagelsen på 11 procent i forhold til året før, hvilket fik arrangørerne til at tilføje en ekstra torsdag eftermiddag for at imødekomme, hvad de betegnede som en "rekordstor kalender" — et træk, der er i tråd med BFC's bestræbelser på at styrke Londons omfang og internationale position. Udvidelsen følger BFC's beslutning om at fjerne deltagergebyrerne, hvilket sænker adgangsbarrieren og byder både nye og etablerede navne velkommen tilbage gennem en nøje kurateret kalender.

LFW AW26: En stærk åbning med respekt for arven og en fremadskuende vision

AW26-sæsonen af LFW åbnede med et show og en hyldest til den afdøde Paul Costelloe, et af den britiske kalenders mest vedholdende navne, hvis bortgang i slutningen af 2025 markerede afslutningen på en æra. Hans søn, William Costelloe, præsenterede brandets første kollektion under hans kreative ledelse; en kollektion, der med succes balancerer Paul Costelloes historiske rødder inden for skrædderi med en moderne æstetik.

“Denne [sæson] var følelsesladet, men også et spændende blik mod fremtiden,” sagde William Costelloe i et interview med FashionUnited. “Skrædderi er vores mål, det er vores DNA, vores arv, og vi føler, at vi skaber spændende, smukke silhuetter, som alle kvinder kan bære og føle sig stolte i. Det handler i høj grad om at videreføre min fars arv, men også at skubbe den videre ved at tilføje mit eget lille twist.”

Åbningsshowet blev yderligere understreget af tilstedeværelsen på forreste række af Kong Charles III, som også deltog i den britisk-nigerianske designer Tolu Cokers show på førstedagen – en usædvanlig, men symbolsk stærk, sidestilling af arv, kongelig opbakning og kulturel relevans. Samspillet mellem arv og nye visioner satte yderligere tonen for LFW AW26, en uge, der udfoldede sig omkring krydsende fortællinger om tradition, innovation og strategisk positionering. En balance, der blev mere synlig i den fornyede tilstedeværelse af flere kendte navne på den officielle LFW-kalender.

LFW AW26: Etablerede navnes tilbagevenden signalerer tillid i branchen

Blandt de tydeligste indikatorer på et stærkt momentum denne sæson var tilbagevenden af flere etablerede britiske brands. For eksempel vendte Temperley London, grundlagt i 2000 af Alice Temperley, tilbage til den officielle kalender for AW26 efter en syvårig pause for at fejre sit 25-års jubilæum, og genbekræftede dermed sin tilstedeværelse på hjemmemarkedet, samtidig med at det signalerede et rekalibreret engagement i hovedstaden. Dette skridt følger en periode, hvor mange mellemstore britiske brands har revurderet showformater og international synlighed, og brandets tilbagevenden tilføjer både traditionsmæssig troværdighed og kommerciel vægt til LFW-kalenderen.

Et andet bemærkelsesværdigt højdepunkt var Julien Macdonalds første catwalk i London i tre år, efter hans brands likvidation i 2023. Macdonalds comeback-show fandt sted i The Shard, første gang et show er blevet afholdt i det ikoniske vartegn i London, og med sin placering på 69. etage over byen blev det også rangeret blandt de højest beliggende modeshows nogensinde afholdt i hovedstaden. I et interview med FashionUnited beskrev Macdonald sin tilbagevenden som en mulighed for at tilføre "tiltrængt glamour" til LFW-kalenderen og for at hylde "kvinder og femininitet", hvilket understreger både den kreative intention og ønsket om at genoprette forbindelsen til et bredere kommercielt publikum.

Ligeledes vendte premium-mærket Joseph tilbage efter et bemærkelsesværdigt ni-årigt fravær og præsenterede sin AW26-kollektion under den nyudnævnte kreative direktør Mario Arena. Beslutningen om at vende tilbage til London Fashion Week-kalenderen under ny ledelse understreger både en revitalisering af brandet og den strategiske betydning af at forene en kreativ nulstilling med en national platform. I en tid, hvor skift af kreativ direktør ofte fungerer som en platform for afgørende repositionering, antyder Josephs tilbagevenden, at London fortsat er en relevant scene for at fremvise et brands udvikling for internationale indkøbere og presse.

Andre tilbagevendende designere og brands, der længe har været forbundet med Londons modescene, inkluderer Phoebe English og Simone Rocha, hvoraf sidstnævntes AW26-show yderligere cementerede hendes relevans for både hovedstadens kreative platform og dens kommercielle samtale. Afholdt på Alexandra Palace Theatre var Rochas catwalkpræsentation en rig, lagdelt udforskning af irsk folklore, fint håndværk og moderne hybridisering, der forbandt mytiske referencer med essentielle garderobestykker, som balancerede delikate blonder og tyl med mere utilitaristiske materialer og strukturer.

Det ikoniske luksusmodehus Burberry fastholdt sin traditionelle rolle som ugens anker og lukkede officielt modeugen mandag aften. Som et af de mest globalt genkendelige brands har Burberrys afsluttende show både kommerciel betydning og symbolsk styrke. Modehusets tilstedeværelse er fortsat et centralt trækplaster for international presse, influencere og indkøbere på LFW's sidste dag, hvilket yderligere understreger tilliden til London som en relevant scene for storytelling.

For den britiske modeindustri signalerer disse tilbagevendinger mere end blot sentimentalitet. Beslutninger om at deltage i store modeuger er normalt kommercielt drevne, formet af tilstedeværelsen af indkøbere, international medieopmærksomhed og ordrepotentiale. Beslutningen fra disse internationalt anerkendte brands om at vende tilbage til London indikerer en fornyet tillid til hovedstadens strategiske relevans og markedsmomentum. Denne fornemmelse af genoplivet momentum er delvist et resultat af BFC's tiltag for at forbedre Londons konkurrenceevne og udvide deltagelsen.

LFW AW26: Strategiske støttestrukturer udvider adgangen

En central drivkraft bag den udvidede kalender var det vedvarende engagement fra British Fashion Council i at udvide adgangen. Ud over at BFC for andet år i træk fjernede deltagergebyrerne for designere på hovedprogrammet, i tråd med sin "designer-first"-strategi, fordoblede de også deres investering i International Guest Programme, hvilket gør det lettere for nye og mellemstore brands at blive set af globale indkøbere og presse.

Som en central tilgang har det ført til en stærk, målbar effekt: ifølge Vogue steg antallet af brand-aktiveringer ved denne sæsons LFW med mere end 20 procent, herunder shows, præsentationer og andre mindre, forretningsorienterede events. Ud over gebyrstøtten genindførte BFC også sit NewGen-showcase på 180 Strand, med fokus på tidligere designere, der er dimitteret fra talentudviklingsprogrammet. Initiativet styrkede yderligere Londons rolle som en udviklingsplatform for nye talenter og signalerer en langsigtet vej mod bæredygtig brandvækst.

Trods den øgede deltagelse føltes LFW AW26 ikke overdreven eller åbenlyst teatralsk. Selvom februar-udgaven bød på en mærkbar stigning i middage, aftenarrangementer og præsentationer, valgte mange brands mindre showcases og omkostningsbevidste formater frem for store, produktionskrævende catwalkshows. Disse strategiske valg afspejler det bredere kommercielle klima i den britiske modeindustri, hvor forsigtig adfærd på engrosmarkedet og strammere detailbudgetter fortsat former beslutningstagningen. Den udvidede kalender, der spændte over en bredere blanding af formater, blev ledsaget af et klart fokus på anvendelighed, klarhed i udbuddet og kommerciel gennemslagskraft sideløbende med kreativ udforskning.

LFW AW26: Hvad det betyder for fremtiden for britisk mode

Samlet set antyder LFW AW26, at London har rekalibreret sin position i det globale modelandskab gennem afmålt vækst og strategisk tilpasning. Højere deltagelse og fremmøde peger på en fornyet appetit, når de økonomiske barrierer sænkes, mens den fornyede tilstedeværelse af etablerede brands styrker hovedstadens troværdighed som både en kommerciel og kreativ platform. Institutionelle tiltag og udvidede showcase-formater demonstrerer yderligere, hvordan proaktiv styring kan styrke det bredere modeøkosystem.

Mens Milano og Paris fortsat dominerer luksussegmentet på modescenen, og New York fastholder sin kommercielle styrke, ser London ud til at skabe sig en unik position bygget på tilgængelighed, arv og struktureret støtte. De kommende måneder vil afgøre, om dette momentum omsættes til vedvarende engrosordrer, langsigtede brand-engagementer og fortsat internationalt indkøberengagement. Hvis det er tilfældet, vil AW26 repræsentere mere end en større kalender: det vil markere en styrket rolle for London som en platform, der er i stand til at støtte både etablerede huse og nye talenter i en global modeøkonomi i udvikling.