LFW AW26: Julien Macdonald og Joseph vender tilbage til et tætpakket program

Mens den globale modeindustri retter blikket mod London, er der et fornyet fokus på britiske designere og brands under ledelse af Laura Weir, administrerende direktør for British Fashion Council, til februarudgaven af London Fashion Week, hvor Julien Macdonald, Phoebe English og Joseph vender tilbage til programmet.

London Fashion Week, der løber fra torsdag den 19. februar til mandag den 23. februar, vil præsentere 90 designere og organisationer, hvilket er en stigning på 11 procent i forhold til sidste februar. Dette sker, mens BFC fortsætter sin "designer-first"-strategi og fritager designere, der præsenterer fysisk på hovedprogrammet, for showgebyrer.

Denne sæson byder LFW på 41 catwalkshows, 20 præsentationer, 4 aftaler, 33 events og 19 digitale aktiveringer, herunder Burberry, Emilia Wickstead, Erdem, Richard Quinn, Labrum London og Simone Rocha, samt Chet Lo, John Richmond og Masha Popova, der vender tilbage til programmet. Der vil også være mulighed for at se den nye retning for Joseph fra kreativ direktør Mario Arena, som kom til premium-mærket i 2024 fra JW Anderson.

Der er også en række nye navne, herunder det skulpturelle womenswear-mærke Agro Studio, accessorydesigner Clara Chu, det afro-contemporære herretøjsmærke Gravalot, womenswear-mærket Liberowe, det håndværksdrevne indiske mærke Raw Mango, og det London-baserede modehus Selasi, grundlagt af den multidisciplinære kunstner og fotograf Ronan Mckenzie og Leo Prothmann.

Julien Macdonald vender tilbage til LFW

Den største tilføjelse til denne sæsons program er uden tvivl den walisiske designer Julien Macdonalds tilbagevenden, som fremviser for første gang i tre år efter sit mærkes likvidation i 2023. Den længe ventede tilbagevenden vil finde sted i The Shard, hvilket markerer første gang, et catwalkshow afholdes i det ikoniske London-vartegn. Da det vil foregå på 69. etage, bliver det også et af de højest beliggende modeshows nogensinde i hovedstaden.

I et interview med FashionUnited udtalte Macdonald, at hans tilbagevenden vil tilføre “tiltrængt glamour” til London Fashion Weeks program, da det vil være en hyldest til “kvinder og femininitet”.

Macdonald tilføjede: “Denne kollektions udgangspunkt var The Shard; den er stærk, magtfuld og selvsikker og skiller sig ud i Londons skyline – præcis som de kvinder, jeg klæder på. Den repræsenterer også den nye verden, der bygges op omkring os, som Qatar, Abu Dhabi og Dubai, den nye luksuskunde.”

William Costelloe præsenterer sin første kollektion for Paul Costelloe

Alle øjne vil også være rettet mod William Costelloe, som debuterer som kreativ direktør for Paul Costelloe efter bortgangen af mærkets eponyme grundlægger og hans far i november 2025. Costelloe, som blev udnævnt i januar, har tidligere været designdirektør for det London-baserede mærke i de seneste syv år, hvor han arbejdede tæt sammen med sin far om udviklingen af mærkets sæsonbestemte catwalkshows.

På Instagram delte mærket en opdatering fra designeren, hvor han udtalte, at hans første kollektion, som åbner LFW den 19. februar, vil videreføre “husets koder for håndværk, selvsikkerhed og moderne elegance”.

"Jeg vil have hans ord i mit hoved og mærke hans store hænder på mine skuldre. Han vil altid være min inspiration," tilføjede Costelloe.

LFW er mere end blot catwalkshows

Under Weirs ledelse fortsætter LFW med at udvikle sig som en fleksibel og innovativ platform, hvor mange designere i denne sæson vælger at omfavne mere “bevidste formater, der passer til deres forretningsmæssige behov,” forklarer BFC.

Dette inkluderer designere som Phoebe English, 16Arlington, Chopova Lowena, Kazna Asker, Stephen Jones Millinery, Malone Souliers og det Milano-baserede Fiorucci, der vælger at fremvise via præsentationer, mens Talia Byre afholder en screening. Det London-baserede womenswear-mærke A Letter, grundlagt af designerne Matt Empringham og Freddy Coomes (tidligere kendt som Aletta), præsenterer en udstilling for sin efterår/vinter 2026-kollektion, som også vil være åben for offentligheden.

Andre designere skaber deres egne retail-drevne miljøer, der udvisker grænserne mellem show, butik og kulturelt rum. Dette gælder blandt andre Chet Lo, som vil sætte fokus på asiatiske kreatører gennem et dedikeret marked. Samtidig springer det London-baserede luksusmærke KNWLS, grundlagt i 2017 af Charlotte Knowles og Alexandre Arsenault, det traditionelle catwalkshow over denne sæson for i stedet at afsløre et immersivt retail-område, der vil være “dels butik, dels udstilling og dels community hub” og hylde mode, kunst, mad, musik og litteratur.

Den britiske designer Nicholas Daley vil også afholde et pop-up showcase med sin forår/sommer 2026-kollektion, der forener håndværk, design og fællesskab, mens den svenske retailer H&M vender tilbage til LFW med en immersiv townhouse takeover.

Smykker i fokus under LFW

Da smykkesektoren er identificeret som en central vækstkategori i 2026, præsenterer LFW en række smykkemærker og -designere på programmet. Dette inkluderer det London-baserede smykke- og accessorymærke Completedworks, kendt for skulpturelle smykker og keramik, som tidligere har fremvist teatralske præsentationer med skuespillerinderne Joanna Lumley, Dianna Agron og Lily Cole. AW26-showet vil også debutere mærkets allerførste sneakerdesign i samarbejde med det japanske sportsmærke Asics, hvor grundlægger Anna Jewsbury har udsmykket sneakersene med asymmetriske ædelstene, perlemorssløjfer og blomsterelementer.

Der vil også være flere upcoming brands, herunder NewGen-modtagerne The Ouze, grundlagt af den selvlærte guldsmed Toby Vernon, og Octi, et smykkemærke med fokus på skulpturelle, taktile smykker håndskåret af genanvendte metaller.

Der vil også være et BFC-smykkeshowcase med et kurateret udvalg af smykker til salg fra BFC Foundation-designere og BFC Designer Members, som finder sted hos Dover Street Market.

BFC lancerer LFW Designer Showcase

Denne sæson lancerer BFC LFW Designer Showcase, en ny platform designet til at forbinde designere direkte med lokale og internationale brancheeksperter, med et formål om at “bevæge sig mod formålsdrevet kreativitet med reelle kommercielle resultater”.

Showcaset, der løber fra 20. til 23. februar på 180 Strand, vil sætte fokus på en gruppe designere, der er i “frontlinjen af britisk mode,” herunder Aaron Esh, Ahluwalia, Bleue Burnham, Clio Peppiatt, Clothsurgeon, E.W.Usie, Johanna Parv, Nicholas Daley, Steve O Smith, Talia Byre og Thevxlley.