Farvetrends som forretningsmodel: Bag kulisserne på det nye Première Vision

Under sin februar 2026-udgave viste Première Vision Paris, hvordan sæsonens farvepalet, som messen udgiver, er ved at blive en økonomisk drivkraft. Med udgangspunkt i farvetrends – i dette tilfælde for SS27 – udvider Première Vision sin model til nye kreative sektorer: skønhed, konditori, musik, fotografi og parfumeri.

I september 2025 forlod FashionUnited Première Vision Paris med indtrykket af, at messen var på vej til at åbne sig for sektorer, der tidligere lå fjernt fra tekstiler, læder og modeaccessories. Seks måneder senere, for udgaven der fandt sted fra 3. til 5. februar 2026, er den røde tråd i denne nye strategi klar: at adoptere sæsonens farver, i dette tilfælde for SS27.

Première Vision sigter ikke længere kun mod at være en leverandørmesse, men en generator af kreative økosystemer. I denne sammenhæng bliver farver en tværgående kode. Det er et fælles værktøj på tværs af brancher og en indgangsport ud over tekstiler.

Når sæsonens farver signalerer et strategisk kategoriskift

Sæsonens farveskala, som afsløres af Première Vision, er skabt af Desolina Suter, modedirektør, i samråd med internationale stilbureauer, der opererer på forskellige geografiske markeder. Modedirektøren samler alle disse data.

Resultatet er en trendbaseret kromatisk skala. Ifølge Frédéric Loeb, konsulent for alle GL Events' messer, fungerer den som en 'universel solfège', et fælles partitur, som deles af alle kreative brancher. 'Sæsonens farvetrends muliggør en mere tværfaglig vision, en, der er mindre fokuseret på den historiske kerneforretning inden for stoffer, accessories og læder,' forklarede konsulenten til FashionUnited.

Han tilføjede: 'Lad os gradvist udvide spektret og eksperimentere for at se, hvor vi kan finde alternative kilder til at erstatte visse sektorer i tekstilindustrien, der mister momentum.'

Skønhed, konditori, musik, fotografi og parfumeri er Première Visions nye territorier for kreativt udtryk

Denne udvidelse af modellen materialiseres konkret i Prospective Area (Hal 5). Det første forretningseksperiment blev udført i september 2025 med Fiabila. Seks måneder senere deltager mærket igen.

Fiabila har over 40 års ekspertise inden for formulering og produktion af neglelakker, farver og negleplejeprodukter. Fiabila opererer som en white-label-producent og kan derfor imødekomme behovene hos mærker, der ønsker at tilføje en matchende neglelak til deres tekstilkollektion.

Til denne udgave ledsages denne store aktør på det globale neglelakmarked af en 'Next Gen' (New Creative Generation) med forskellige profiler: duft, fotografi, konditori, DJ. Målet er at bringe friskhed, dekonstruktion og uhæmmethed.

For den unge konditor Davis Félicité, gæst i Prospective Area, er farve udgangspunktet for hans kreationer. 'Jeg laver mange meget farverige kager,' forklarede han til FashionUnited. 'Jeg har kreationer, der er gule, lyserøde eller røde, selvom det betyder at gå imod forventningerne.'

Her er farven ikke dekorativ; den er strukturel og konceptuel. I den forstand er messens trendpaletter en direkte inspiration. Ved at udforske dem skaber han en dialog med mode og bruger konditorkunsten som en anden udtrykspalet, som mærker kan adoptere til deres events eller produkttilbud.

DJ-duoen Abondance hævder en direkte forbindelse mellem modefarver og musikalske kompositioner. Deres metode er ikke at oversætte en nuance videnskabeligt til lyd, men at arbejde gennem fantasien. For eksempel fremkalder en orange farve en solnedgang, som de forbinder med æterisk og immersiv deep house-musik.

Omvendt kræver prangende lys en meget mere rytmisk musikstil. Farve bliver således en indikator for atmosfære, et udgangspunkt for at definere et mærkes lydunivers.

I en samtale med FashionUnited forklarer Malo og Félix, at de blev inviteret til Première Vision-messen efter et møde på Sirha, en fagmesse for restaurations- og gastronomibranchen, arrangeret i Lyon af GL events-gruppen. 'Frédéric præsenterede os for et projekt, der sigter mod at udvikle Première Vision i retning af mere eksperimentelle formater ved at integrere musikalske forslag i messens setup.'

Som fotograf og instruktør gør Victor Boccard farve til udgangspunktet for ethvert projekt. 'Indtil jeg har fundet farven, eksisterer moodboardet ikke,' udtalte han. Hans billeder fødes først ud fra en dominerende nuance eller et farvepar, som derefter strukturerer hele shootet.

Sæsonens paletter er også et referencepunkt. 'At komme til Première Vision giver mig mulighed for at forudse, hvad der vil ske næste år,' hvilket påvirker både farverne og teksturerne i hans setups. Denne eksponering giver ham også mulighed for at møde fremtidige kunder i en noget anspændt kontekst for kunstfotografer, på trods af hans mange referencer, herunder LVMH, Chanel og Christian Louboutin.

I det fotografiske produktionsstudie Red Kids formidles farve gennem antydning. Deres billeder, ofte i sort-hvid, søger mindre at vise nuancer end at fremkalde dem. 'Vi repræsenterer farver uden nødvendigvis at se dem med vores øjne, men vi kan opfatte dem med vores fantasi,' kommenterede Noé Chiabai og Miquel Badia. 'Dette er en holdning, der efterlader plads til fortolkning hos beskueren, hvilket gør farve til en mental oplevelse snarere end en simpel visuel effekt.'

Dufthuset Robertet gør farve til udgangspunktet for olfaktorisk skabelse. Til dette projekt fik Sidonie Lancesseur carte blanche til at skabe noter ud fra farve-pantoner. Hun valgte de farver, der inspirerede hende mest.

Hver nuance bliver et råmateriale: en sart rosa forbundet med ylang-ylang giver en ultra-beroligende cremet fornemmelse; en mørkerød og en blå oversættes af iris med harpiksagtige og læderagtige accenter; okkerfarver fremkalder ørkenen for en sandet og marin akkord; og endelig er en orangerød bygget op omkring solbær. Den kromatiske palet omdannes således til en olfaktorisk palet.

Disse Next Gen-tilgange, der stadig er perifere, skitserer nye kreative veje og bidrager til at nedbryde siloer i sektoren. Kan mode stadig operere i et vakuum, udelukkende centreret om sit tekstiludbud? Er traditionelle aktører klar til at tænke ud af boksen? Opstår et mærkes succes virkelig der, hvor det forventes? Bør andre territorier derfor udforskes? Alle disse spørgsmål opstår i kølvandet på Première Vision Paris februar 2026.