AI i modebranchen: Hvordan Playar anvender XR og AI til at skabe immersive oplevelser og 'storyliving'
Kunstig intelligens (AI) forandrer modebranchen i hastigt tempo. Mens nogle virksomheder afventer, tager andre modige skridt fremad.
I artikelserien 'AI in Fashion' taler FashionUnited med Justin-Caine Cavanas, XR og AI lead hos Playar, en virksomhed specialiseret i immersive oplevelser.
1. Hvem er du, og hvad laver du?
Jeg er Justin-Caine Cavanas, XR og AI lead hos Playar i Antwerpen-Berchem. Jeg har arbejdet i den immersive sektor i seks år, hvor jeg forbinder teknologi med følelsesmæssige oplevelser.
Playar udvikler XR-oplevelser til mobile enheder, headsets, smartglasses og AR-spejle. Vi skaber også webAR, digitale aktiveringer og næstegenerations AI-videoer. Derudover arbejder vi med CGI, 3D-animationer og 'fake-out-of-home'-indhold. Vores cross-platform tilgang er det, der adskiller os.
Hvad er et Augmented Reality-spejl?
Cavanas: “Et AR-spejl, eller smart mirror, kombinerer en standard digital skærm med augmented reality-teknologi for at levere en interaktiv, immersiv oplevelse. Det lægger digitalt indhold oven på brugerens refleksion i realtid og integrerer derved den virtuelle og fysiske verden sømløst. Dette giver brugerne mulighed for personligt at se de ændringer, der foretages på dem, interagere med digitale elementer og træffe mere velovervejede beslutninger på en spændende måde.”
Playar har nu udviklet omkring tusind immersive oplevelser for store navne som Gucci, Tiffany’s, Samsung, Lego og Coca-Cola. Vi har også arbejdet med mindre brands, kulturelle og uddannelsesmæssige projekter samt offentlige institutioner.
Jeg fører tilsyn med disse samarbejder og sikrer, at processen forløber gnidningsfrit, og at kvaliteten og stilen af vores oplevelser stemmer overens med brandets forventninger.
For eksempel udviklede vi en social AR-oplevelse til Diors flagship store i New York. Besøgende scanner en QR-kode på facaden og ser butikken komme til live i honningkagestil i juletiden, komplet med et digitalt billboard. Selv Monsieur Dior stiger ud af en taxa og dukker op på din skærm. Man kan klikke på forskellige elementer for at få mere information om for eksempel New Look-kjolen eller Lady Dior-håndtasken.
I et stort shoppingcenter i Hong Kong opsatte vi en AR-mirror photobooth-oplevelse for Burberry. Besøgende modtog personlig produktvejledning gennem en række spørgsmål og fik et billede med hjem til sidst.
2. Hvad tilbyder en immersiv oplevelse brands?
Vores kernefilosofi er 'storyliving' i stedet for 'storytelling'. Frem for at være passive tilskuere gør vi folk til aktive deltagere i en historie. Det gør oplevelser mere mindeværdige og skaber en ægte følelsesmæssig effekt. Dette er vigtigt i en tid, hvor opmærksomhed er en knap ressource, og traditionel 2D-marketing (TV, desktop, mobil) mister sin gennemslagskraft. Ligesom der var et skift fra desktop til mobil for år tilbage, ser jeg nu et skift fra mobil til spatial. At XR og AI i stigende grad integreres i brands' mediestrategier, bekræfter dette. Det betragtes ikke længere blot som et 'nice extra'.
AR-produktpræsentationer har også en kommerciel effekt, hvilket forskning bekræfter. Kunder køber hurtigere (Shopify: +94 procent konvertering) og returnerer færre produkter (Ikea: -40 procent). Det skyldes, at de kan opleve produktet bedre før køb.
På trods af dette ligger den virkelige magi for os i selve oplevelsen. Jeg var hos Harrods i London for at opsætte AR-oplevelsen og observere interaktionerne. Jeg så folk gispe af forbløffelse eller bryde ud i et smil foran spejlet. Jeg finder de reaktioner stærke, fordi de viser, at man kan fremkalde følelser. Det er noget, der ofte går tabt i vores daglige, skærmdominerede liv, da vi er blevet noget desensibiliserede af den konstante informationsstrøm.
3. Hvad er det næste for XR- og AI-momentummet?
High-end brands ser, at det virker. XR kan gøre mode mere speciel og oplevelsesorienteret. Gennem AR-udvidelser og digitale hybrider bliver tøj ikke kun båret, men oplevet, hvilket gør produktet og oplevelsen uløseligt forbundne.
Mode spiller også en stadig vigtigere rolle i spil som Roblox og Fortnite. AR giver brands mulighed for at præsentere deres kollektioner på nye måder og engagere forbrugerne på en legende facon.
Jeg er mest begejstret for de nye XR- og AI-teknologier og det skift, der allerede er i gang. Med nye forbrugerbriller, der ser 'normale' nok ud til at bære på gaden, som dem fra Meta og Snapchat, bliver XR mere almindeligt og tilgængeligt. Jeg tror, at de næste to til tre år vil medføre et stort skift i, hvordan folk oplever og interagerer med digitalt indhold. Dette giver enorme muligheder for luksus, underholdning og hospitality.
Med fremkomsten af AI ser jeg også enorme nye muligheder, især inden for personalisering. Tænk på virtuelle stylister, AI-agenter, der shopper på vegne af kunden, eller koncepter som Fashion Passport fra Contourlab. Dette kan fuldstændig ændre kunderejsen.
Samtidig medfører AI også udfordringer. Store modehuse som Dior, Gucci, Chanel og Louis Vuitton er afhængige af deres oparbejdede ekspertise, talent og brandidentitet. AI må ikke trivialisere dette. Brands bør bruge det til at forstærke deres vision, ikke til at skabe den.
Teknologi er et værktøj, ikke en identitet. I en æra, hvor maskiner nu kan designe, personalisere og sælge, er det afgørende at bevare det menneskelige element i mode.
4. Hvilke udfordringer står du over for i dit arbejde?
At arbejde med innovativ teknologi betyder konstant tilpasning. Med få ugers mellemrum kommer der en opdatering, et nyt værktøj eller en ny platform.
Vi oplever også, at det nogle gange er sværere at sælge XR-projekter i Belgien, da folk har en tendens til at være mere konservative. Desuden er XR stadig et abstrakt koncept for mange. Tydelige visualiseringer, mock-ups og storyboards hjælper med at bygge bro over denne kløft.
Stramme deadlines er ofte en udfordring. For eksempel skulle Dior Spectacles-oplevelsen til Snapchats 'crafted for luxury'-event i Paris leveres på kun 2,5 til tre uger. Dette krævede hurtige beslutninger, kreativ fleksibilitet og et tæt samarbejde.
En af vores største succeser er vores team. Vi har en arbejdskultur, der giver os mulighed for at kombinere høj hastighed og kvalitet, tænke fleksibelt og løbende forbedre os. Det er vi meget stolte af.
5. Til sidst, har du nogle råd til læsere, der arbejder med eller ønsker at begynde at arbejde med XR og AI?
For det første: Gør ikke noget med AI, bare fordi du føler, du skal være med på bølgen. De stærkeste projekter starter med menneskelige spørgsmål. Hvordan har kunderne det? Hvad mangler der i deres oplevelse? Hvor er der friktion? Hvad har de reelt brug for?
For det andet: Tør at starte i det små. Hvis de overambitiøse løfter om metaverset har lært os noget, er det, at oplevelser ikke altid behøver at være storslåede og overvældende. En lille oplevelse, der virkelig fungerer og vækker genklang hos folk, er bedre end et stort, teknisk imponerende projekt, der er følelsesmæssigt tomt. Byg noget, du er begejstret for, som teamet bakker op om, og som rigtige mennesker vil få gavn af.
Teknologi er først en succes, når folk glemmer, at det er teknologi, og blot oplever det som magi. AR-spejlet hos Harrods er en perfekt, lavtærskel-anvendelse for mode og in-store-oplevelser. Forbrugeren stiller sig foran det, og det virker bare.
The Future Laboratory forudser også, at luksusbrands bevæger sig fra traditionelle, statiske brandfortællinger til multisensorisk, følelsesmæssigt immersiv 'storyliving'. Det London-baserede markeds- og trendbureau delte denne indsigt under et 'Future Forecast 2026'-webinar den 4. december.
“I takt med at forbrugere i luksussegmentet prioriterer relation over aspiration, udvikler brands sig fra statisk storytelling til følelsesmæssig, immersiv 'storyliving'. Lyd, duft og tekstur er de nye materialer inden for luksus, der udvider håndværket til følelsesmæssige og multisensoriske domæner,” sagde Rose Coffey, senior foresight-analytiker hos The Future Laboratory. “Disse skift viser en sektor, der redefinerer eksklusivitet gennem deltagelse. Essensen af luksus ligger ikke længere i besiddelse, men i nærvær. Storytelling, arv og autentificering er de bærende søjler i dette.
- Future Snoops: “AI kan blive et af de mest effektive bæredygtighedsværktøjer, vi har”
- Hvad AI-eksperter og -entusiaster forventer for mode og retail i 2026
- AI i modebranchen: Hvordan Otrium bruger AI til robotteknologi og content creation
- AI i modebranchen: H&M’s chief creative officer Jörgen Andersson om rejsen med Digital Twin
- AI i modebranchen: Hvordan Hunkemöller bruger AI til kundeindsigt, prisoptimering og butiksklyngedannelse
- Future Snoops: “Hvad nu hvis den virkelige trussel ikke er, at AI tager over, men at vi træder tilbage?
- Hun Kim, creative director hos Karl Lagerfeld: “AI er ikke længere et eksperiment, det er en nødvendighed”
- AI redefinerer produktopdagelse og gør produktsiden til modebranchens nye indgang
- Hvordan Botika transformerer brands' content creation med AI-drevet modefotografering
- Klik her for alle historier om AI
Kilder:
- Interview med Justin-Caine Cavanas, Playar, den 10. december 2025.
- AI-værktøjer blev brugt til transskription af interviewet og som assistance til udarbejdelsen af denne artikel.
Denne artikel blev oversat til engelsk ved hjælp af et AI-værktøj.
FashionUnited bruger AI-sprogværktøjer til at fremskynde oversættelsen af (nyheds)artikler og til at korrekturlæse oversættelserne for at forbedre slutresultatet. Dette sparer vores journalister tid, som de kan bruge på research og på at skrive originale artikler. Artikler, der er oversat ved hjælp af AI, bliver tjekket og redigeret af en redaktør, før de publiceres online. Hvis du har spørgsmål eller kommentarer til denne proces, kan du sende en e-mail til os på info@fashionunited.com
Denne artikel blev oversat til dansk ved hjælp af et AI-værktøj.
FashionUnited bruger AI-sprogteknologi til at give modeprofessionelle over hele verden bredere adgang til nyheder og information. Selvom vi bestræber os på nøjagtighed, er AI-oversættelser i konstant udvikling og er måske endnu ikke fejlfri. For feedback eller spørgsmål vedrørende denne proces, kontakt os venligst på info@fashionunited.com.
OR CONTINUE WITH